10 Momente in klassischen Disney-Zeichentrickfilmen, die wie Milch gealtert sind

Da sich das House of Mouse dieser problematischen Momente bewusst war, fügte es zu Beginn dieser Filme auf Disney+ Haftungsausschlüsse ein.

In den letzten 100 JahrenDisney hat unvergessliche Animationsfilme geschaffen. Bei den meisten davon handelt es sich um zeitlose Klassiker, die man wahrscheinlich noch weitere 100 Jahre anschauen und genießen kann. Aber einige der Momente in diesen Filmen sind ... nun ja, nicht so zeitlos und seit der Veröffentlichung des Films stark in die Jahre gekommen. Diese Filme spiegeln die Wahrnehmung kontroverser Zeiten wider und zeigen Charaktere und Szenen, die in der heutigen Welt niemals funktionieren würden. Es gibt fragwürdige Handlungen, unangemessenes Verhalten und Fälle kultureller Unempfindlichkeit. In anderen Fällen handelt es sich einfach um glatten Rassismus. Es ist schockierend, diese Momente jetzt zu sehen, wenn man weiß, dass Disney einst kein Problem damit hatte.

Das House of Mouse ist sich dieser problematischen Momente bewusst und hat zu Beginn dieser Filme auf Disney+ Haftungsausschlüsse eingefügt, um seine Zuschauer vor dem zu warnen, was vor ihnen liegt. Aber egal, was das Studio jetzt tut, diese Momente sind für immer in Stein gemeißelt. Unterdessen schreitet die Welt weiter voran, entwickelt sich weiter und verändert sich – hoffentlich zum Besseren. Hier sind zehn Momente aus Disney-Animationsfilmen, die eher wie Sauermilch als wie ein guter Rotwein gealtert sind.

Carlo Collodis fantastisches Kindermärchen „Die Abenteuer des Pinocchio“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach adaptiert. Aber Walt Disneys Zeichentrickklassiker,Pinocchio, bleibt der Beste von allen. Auch 83 Jahre später gilt er immer noch als einer der größten Disney-Animationsfilme – obwohl es eine Szene gibt, die nicht so gealtert ist. Während Pinocchios Abenteuern werden er und andere schelmische kleine Jungen zur Vergnügungsinsel entführt.

In dieser düsteren Version von Disney World gibt es keine Eltern und keine Regeln, sodass die Jungen sich in den Lastern von Pleasure Island verlieren können. Sie rauchen Zigarren, trinken Bier und betrinken sich. Das sind Szenen, die Disney heute niemals in einen Film einbauen würde – und das haben sie bewiesen. Ihre langweilige Live-Action-Adaption von Pinocchio verzichtete auf all diese Laster, wodurch die bösen Kinder im Vergleich zum animierten Original gut wirkten.

Dornröschen folgt einer Prinzessin namens Aurora, die in ewigen Schlaf verflucht ist. Der einzige Weg, diesen Fluch zu brechen, ist der Kuss der wahren Liebe. Prinz Phillip tritt auf den Plan: Er tötet eine Zauberin, die zum Drachen geworden ist, und erweckt die Prinzessin mit einem Kuss wieder zum Leben, was beide zu ihrem ewigen Glück führt. Es gibt nur ein Problem: Aurora schlief während des Kusses und konnte ihre Zustimmung nicht geben.

Sagen Sie Prinz Phillip jedoch noch nicht ab. Die Hochzeit zwischen ihm und Aurora wurde zu Beginn des Films vereinbart, als die Prinzessin noch ein Baby war, was diese Szene etwas weniger gruselig macht. Und was sollte Prinz Phillip wirklich tun? Sich umdrehen und Aurora im ewigen Schlaf gefangen lassen? Das scheint nicht die beste Alternative zu sein. Unabhängig davon ist dieser Moment in der heutigen Welt ein absolutes Tabu, vor allem weil Aurora das Wort „Nein“ nicht wirklich sagen konnte.

Aladdin gilt als einer der besten Animationsfilme Disneys. Obwohl die Stimme ausschließlich aus Weißen bestand (ein absolutes No-Go im Jahr 2023), zeigte Aladdin dem Publikum eine völlig neue Welt, indem er sich auf ein vielfältiges Volk und eine vielfältige Kultur konzentrierte. Aber die Darstellung dieser Kultur war nicht immer angemessen. Aladdin beginnt mit dem legendären Lied „Arabian Nights“.

Einer der Originaltexte lautete: „Wo sie dir das Ohr abschneiden, wenn sie dein Gesicht nicht mögen/es ist barbarisch, aber hey, es ist zu Hause.“ Dies führte zu erheblichen Gegenreaktionen seitens der arabischen Gemeinschaft, was Disney dazu veranlasste, den Text in „Wo es flach und riesig ist und die Hitze intensiv ist/es ist barbarisch, aber hey, es ist zu Hause“ zu ändern. Anscheinend konnten sie das Wort „barbarisch“ einfach nicht loslassen.

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In Disneys Zeichentrickklassiker kommen nur sehr wenige Menschen vorDumbo.Aber die, die wir sehen werden nicht im besten Licht dargestellt. Die Roustabouts sind Arbeiter, die beim Aufbau des Wanderzirkus helfen. Obwohl sie behaupten, „fröhlich zu sein“, singen die Handlanger fragwürdige Liedtexte wie „Wir Sklaven, bis wir fast tot sind“, „Boss man houndin'“ und „Greif dir das Seil, du haariger Affe!“

Diese Texte wären vielleicht nicht so schlecht, wenn die Landstreicher nicht alle dunkelhäutig wären; Darunter ist kein einziger weißer Charakter. Diese Darstellung strahlt rassistische Züge aus, obwohl sie leider nicht Dumbos größtes Vergehen darstellt.

Damals im Jahr 1940, Disney'sFantasie war ein einzigartiges filmisches Experiment, das klassische Musik mit animierten Sequenzen verband. Wenn man an Fantasia denkt, denkt man meist an „Der Zauberlehrling“, wo Disneys Flaggschiff-Charakter Mickey Mouse den ikonischen Zaubererhut aufsetzt. Sie denken nie an den offensichtlichen Rassismus im Abschnitt „The Pastoral Symphony“, und das aus gutem Grund. Seine rassistischen Untertöne wurden in späteren Veröffentlichungen des Films entfernt.

In diesem Abschnitt treffen wir zwei Zentauretten namens Sunflower und Otika, die beleidigende Karikaturen von Afroamerikanern sind. Sie wirken beide primitiv und minderwertig, besonders wenn sie anfangen, die viel größeren und weniger cartoonartig aussehenden weißen Zentauretten zu pflegen und zu versorgen.

Die Aristokaten geht es um Katzen. Es umfasst viele verschiedene Rassen, obwohl der Film bei einer davon die Grenze überschreitet. Shun Gon ist eine Siamkatze, die asiatische Stereotypen aufgreift. Er hat schräge Augen und spielt Klavier mit Stäbchen. Der weiße Schauspieler, der ihn spricht, verleiht ihm einen übertriebenen chinesischen Akzent.

Und es gibt eine Einstellung, in der Shun Gon ein Trommelbecken wie einen chinesischen Hut auf dem Kopf trägt. Die Siamkatzen aus „Lady and the Tramp“ tappen ebenfalls in diese Falle, obwohl ihre Darstellung nicht so rassistisch wirkt wie die von Shun Gon. „The Aristocats“ erhält die Live-Action-Verfilmung von Disney und wird von Questlove inszeniert. Etwas sagt uns, dass es in dieser Version keine asiatischen Stereotypen geben wird.

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Wer hätte gedacht, dass ein Film über einen süßen kleinen Elefanten mit übergroßen Ohren so problematisch sein könnte? Auf Dumbos Reise trifft er auf eine Gruppe Krähen mit afroamerikanischen Stereotypen, von ihrer Kleidung über ihre Persönlichkeit bis hin zu ihrem schnell sprechenden Dialekt. Alle Krähen werden von afroamerikanischen Künstlern geäußert, mit Ausnahme der Hauptkrähe – und darin liegt eine LügeDumbosgrößtes Problem.

Der Name dieser Figur ist Jim Crow, eine verblüffende und beleidigende Anspielung auf die Jim-Crow-Gesetze, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den Südstaaten die Rassentrennung durchsetzten. Sein Name wird im Film nie erwähnt, Aber das hielt die Welt nicht davon ab, es herauszufinden. Irgendwann in den 1950er Jahren, mehr als zehn Jahre nach Dumbos Freilassung, änderte Disney den Namen der Figur in Dandy Crow – ein klassischer Fall von „zu wenig, zu spät“.

DisneysPeter Pan (der Animationsfilm, nicht dieser schreckliche Live-Action-Neustart) gilt als eine der besten Adaptionen von JM Barries legendärer Geschichte – aber der Film ist alles andere als perfekt. Dieser Film verbindet Feen mit Piraten mit extrem rassistischen Darstellungen der amerikanischen Ureinwohner. Diese Charaktere bezeichnen sich selbst als „Injuns“ und „Red Men“, was beides beleidigende Bezeichnungen für die amerikanischen Ureinwohner sind. Sogar ihr einziges Lied im Film heißt „What Made the Red Man Red?“

Außerdem teilt der Häuptling der amerikanischen Ureinwohner in derselben Szene seinen Tabak und seine Pfeife mit Peter Pan und den anderen Kindern. Mehrere erschreckende Minuten lang beobachten wir, wie diese Charaktere auf Trommeln schlagen, herumtanzen und diese rassistischen Texte singen, während Kinder im Hintergrund Tabak rauchen. Es ist einer der empörendsten Momente Disneys, aber auch eine seiner schlimmsten Darstellungen.

Als erster abendfüllender Animationsfilm aller ZeitenSchneewittchen und die sieben Zwerge ist eine legendäre Leistung. Doch wie ihr Dornröschen-Pendant ist auch Schneewittchen in den ewigen Schlaf verflucht und wird nur durch einen nicht einvernehmlichen Kuss daraus befreit. Im Anschluss an die historische #MeToo-Bewegung schlossen sich überall Frauen zusammen, um ihre Stimme gegen sexuelle Übergriffe zu erheben. Sie setzten sich für Opfer ein, die keine Stimme hatten, darunter Schneewittchen und Dornröschen.

„Schneewittchen und die sieben Zwerge“ erhält Disneys Live-Action-Verfilmung und soll 2024 in die Kinos kommen. Berichten zufolge nimmt diese Adaption Änderungen an der Originalgeschichte vor, und der berühmte nicht einvernehmliche Kuss soll angeblich einer davon sein.

Lied des Südens ist wohl Disneys umstrittenstes Werk. Obwohl es sich um Live-Action handelt, qualifizieren sich die animierten Sequenzen und Charaktere des Films für diese Liste. Song of the South spielt nach dem Bürgerkrieg und der Abschaffung der Sklaverei und ist voller rassistischer Stereotypen über Afroamerikaner, von ihren Kostümen über ihre übertriebene Rede bis hin zu ihrem unterwürfigen Status in der Gesellschaft.

In diesem Fall reichte ein Haftungsausschluss vor dem Abspann nicht aus; Der gesamte Film musste von Disney+ entfernt werden. Machen Sie weiter und suchen Sie nach dem Streaming-Dienst. Du wirst es nie finden können.

Eines der berühmtesten Fahrgeschäfte in Disney World und Disneyland, Splash Mountain, basiert auf diesem Film. Die animierten Charaktere erscheinen während der gesamten Fahrt und singen dabei das ikonische Lied des Films „Zip-a-dee-doo-da“. Doch „Splash Mountain“ wurde (im wahrsten Sinne des Wortes) abgesagt, als der Rassismus hinter der Idee des Fahrgeschäfts öffentlich bekannt wurde. Es wird derzeit in eine neue Attraktion umgearbeitet, die auf „Die Prinzessin und der Frosch“ basiert, ein passendes Update angesichts der zweifelhaften Geschichte des Fahrgeschäfts.

Matt ist ein Träumer und aufstrebender Autor, der zwischen Liebe und Hass für seine Arbeit hin und her schwankt. Er liebt Filme, Bücher und Fernsehsendungen, die seine Fantasie anregen oder ihn in ferne Welten entführen.