Mick Jenkins: The Patience Review

Mick Jenkins, ein Name, der für seine Abstraktionen bekannt ist, hat seine Fähigkeit unter Beweis gestellt, aus klugen Konzeptualisierungen umfassende Ideen zu erarbeiten.

Die ersten drei Alben von Jenkins befassten sich alle ordnungsgemäß mit einer Reihe von Gefühlen. „The Healing Component“ aus dem Jahr 2016 verwandelte Liebe in frische Ideen; „Pieces of a Man“ aus dem Jahr 2018 war eine Hommage an Gil Scott-Herons gleichnamiges Album; „Elephant in the Room“ aus dem Jahr 2021 kämpfte mit dem Größten von allen – den unausgesprochenen Wahrheiten der Gesellschaft.

Nachdem Jenkins die Last dieser früheren Bemühungen hinter sich gelassen hat, widmet er sich nun etwas, das ihm näher kommt. In „The Patience“ rechnet der Southside-Chicago-Rapper in einer systematischen Collage aus Jazz und minimalistischen Beats mit der Realität der Kontrolle – oder dem Mangel daran. Hinzu kommen Freddie Gibbs („Show Them“), Benny The Butcher („Sitting Ducks“), JID („Smoke Break-Dance“ und Vic Mensa („Farm To Table“), die jeweils Jenkins‘ Potenzial maximieren, ohne seine Vision zu beeinträchtigen.

Jenkins pariert Salven von Tracks, die unter einer Bedingung vereint sind – Frustration. So geschickt sie es auch tun, wie sie seinen Groll entfalten und das große Ganze akzeptieren, The Patience bedeutet, dass Jenkins seine letzten Kräfte verliert. Dies zeigt sich an der Wildheit, mit der er seine Bosheit ausspuckt, dazwischen sind Momente der letztendlichen Realitätsnähe in diesen Szenarien – sowie das Artwork mit einem müde aussehenden Jenkins.

„Michelin Star“ geht in „Show Them“ (mit einem leidenschaftlichen Gibbs) über und gibt mit ihren synkopierten Instrumentalstücken schnell den Ton an und sorgt für eine beruhigende Beruhigung von Jenkins‘ Fluss, bevor am Ende des letzteren seine Tapferkeit in ein geschlagenes Flehen umschlägt. Dieses Herz, das für Verständnis schlägt, ist Jenkins' Spezialität.

Die verschiedenen Schnitte sind alle voller Momente der Prahlerei und Selbstprüfung. Und das überwältigende Gefühl ist, dass Jenkins sich dieses Recht verdient hat. Das Verständnis seiner bisherigen Reise ist, dass seine früheren Bemühungen – alle unter der Cinematic Music Group – aus buchstäblich sinkenden Investitionen resultierten (die Herstellung seiner letzten beiden Alben kostete jeweils 60.000 US-Dollar). Die Wunder seines Könnens, dünnstes Garn zu dicken, sagenumwobenen Seilen zu spinnen, sind beispiellos, und „The Patience“ fühlt sich an wie die Entkorkung von Jenkins‘ Zukunft.

Während sich die Verhandlungen entfalten, beginnt Jenkins erneut zu schwärmen. Seine Hetzreden werden fokussierter und zielen mehr darauf ab, das Unrecht der Welt wiedergutzumachen. „ROY G BIV“ untersucht wunderbar die Farbtheorie auf gesellschaftlicher Ebene, während er in „Pasta“ – mit herrlich lustigen Wortspielen – und „Guapanese“ auch den Stand der Überzeugungen anderer ins Visier nimmt.

Sein Vorsatz kommt in „Mop“. In seinem Schlussmonolog lassen die Frustrationen und die aufgestaute Aggression nach und hinterlassen eine konzentrierte und begründete Einführung in das nächste Kapitel von Jenkins‘ Leben. Die Luft wird still, während ein schwerer Seufzer die Dinge leichter erscheinen lässt.

Während „The Patience“ konzeptionell weniger abgerundet ist und stattdessen eine Anweisung aus unterdrückten Emotionen und Frustrationen ist, die unweigerlich mit künstlerischer Klarheit endet, beweist Mick Jenkins, dass sein Wert über einen Label-Deal hinausgeht. Selbst wenn er lose Kanonen abfeuert, ist er eine tödliche Stimme, die viel zu sagen hat.

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